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PORQUÉ SUMI-E

Me preguntan cuando vienen a mi estudio o visitan mis exposiciones el porqué me especialicé en sumi-e.

Mi recorrido y objetivo a la hora de pintar ha sido llegar a la abstracción máxima. Difícil tarea para una persona perfeccionista como yo. Je, je. Por eso estudié la técnica del sumi-é.

Un método que implica disciplina, una técnica que elimina elementos, colores y materiales. Se basa en los principios de la estética zen y si quieres ir más allá, en los principios budistas ya que fueron los monjes zen quienes empezaron a pintar sumi-e para meditar.

Muchos pintores se enamoraron, como yo, del Arte oriental de China y Japón. Pintores abstractos como Pollock, Tapies, Zobel. Esos tonos, pinceladas sueltas y la fluidez de la energía en sus trazos.

Aunque la traducción de sumi-e sean tinta-pintura, el pintar sumie no es solamente pintar con tinta negra. Es mucho más ;te lleva a conocerte y a conectar con la Naturaleza y con el Todo.

Es un Camino de vivencia personal donde cada paso consciente cuenta y se avanza.

Quien no lo conozca, os animo a probarlo, aprender de un maestro-a y practicar mucho.

Gracias por estar ahí!!

ESTÍMULOS EXTERNOS

La influencia exterior que nos bombardea con luces y adornos navideños es inevitable.

Me pongo a pintar y me pide meter la tinta dorada. Yo siempre me dejo llevar por mis creaciones y tuve que mojar el pincel en el dorado.

Os deseo una feliz Navidad!!

LO CONOCIDO

Amamos y hacemos arte sólo con lo que conocemos . La novedad nos intriga y nos aburre por turnos… DEGAS

Os confieso que mis pinturas tienen diferentes texturas con diferentes técnicas y materiales y mi mente sigue con el monte.

Os muestro algunas de las pinturas de hoy.  

EN VERDE

Cuentan que Ulises, harto de prodigios, Lloró de amor al divisar su Itaca.                        Verde y humilde. El arte es esa Itaca.              De verde eternidad, no de prodigios…            Jorge Luís Borges, «Arte poética»

Acuarelas, nada más. Jugando un poco.

¿PINTAS ALGO?

Decía un pintor chino que no recuerdo ahora su nombre, «si no tienes nada que decir, más vale que cuelgues los pinceles».

Algunas veces ocurre y tenemos que dejar pasar un tiempo hasta que el pincel nos llame y podamos expresarnos. Cuando lo retomamos, una pintura nos lleva a otra hasta poder sentir un paso más de comprensión de nuestra obra.

Henri Matisse decía: «Algunos protestan que un pintor ya podía decir otras cosas; que yo no suelto más que perogrulladas. Contesto que no existen nuevas verdades. La misión del artista, igual que la del erudito, es la de profundizar en verdades conocidas por él y por todo el mundo. Hay que volver a estudiarlas con ojos limpios y llegar a comprender sus más oscuros significados.»

Gracias por estar ahí!

APUNTES MENTALES

Realmente cuando pintamos sin imágenes delante ni paisajes en vivo y directo, estamos, aunque no lo queramos o no seamos conscientes de ello, bocetando y pintando lo que nuestra mente conoce y va viendo al ir avanzando el trabajo.

Eduardo Manet decía :»Sí, estoy influenciado por todo el mundo. Pero cuando me meto las manos en mi bolsillo me lo encuentro lleno de dedos del prójimo.»

Mi trabajo de hoy: tinta y acuarela para ejercicios de abstracción y dejar trabajar la mente libremente.

Gracias!