CURRICULUM -historial de exposiciones-

SOLO PARA LOS CURIOSOS os presento currículum tradicional de mi trayectoria profesional.

COSTAFREDA, pintora

Saint Leu la Foret- Paris, 1959
Licenciada en Psicología, Especialista en Psicoanálisis infantil y juvenil, Monitora de Psicoprofilaxis de Preparación al parto y postparto, Monitora de Yoga Prenatal ,Diplomada en Diseño Gráfico, Cursos de Pintura japonesa, Talleres de Abstracción en Taller del Prado, Formación en Academia Peña y Círculo Bellas Artes Madrid,……

SELECCIONADA y PREMIADA

-Casa Cultura Velilla San Antonio, 2005
-Galeria Taller Madrid2000- 2001
-Asociacion taurina Tres cantos- 1999-2002
-Casa Cultura El Boalo, 2000
-Asociacion de pintores – Minicuadros-Madrid- 1998
-Almazan Soria-2004 y 2001

OBRAS EN ADQUISICIÓN
-Asociación Pintores T.Cantos
-Sala Picaso de Colmenar Viejo
-Casa Cultura de Mejorada del Campo
-ayuntamiento Villacañas-Toledo
-casa de cultura-Tres Cantos
-casa de Soria-Madrid
-aeropuerto Madrid
-colecciones particulares

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (desde 1987)

2015 GaleríaJoyeríaLauraMárquez

2014 Sala Trotaconventos, Tres Cantos

2013 Sala Caray de Tres Cantos
2012 Galería Laura Marquez
2011 Galeria Laura Marquez
2010 Freestyle Salón, Tres Cantos
2009 Galeria Romero, Soria
Galería-Joyería LauraMarquez
2008 Sala VanDrell, Tres Cantos
Sala Museum de Madrid
2007Galeria El Molino, La Acebeda
Galería-joyeria Laura Marquez
2006 Palacio Godoy ,Villaviciosa Odon
Sala Picasso-Colmenar Viejo
Casa Cultura Mejorada del Campo
2005 Galeria.Joyeria Laura Marquez
GaleriaArte-Molino La Acebeda
Galeria Gaudi
Casa Soria-Madrid
Casa Cultura Velilla San Antonio
2004 Galeria de Arte- el Molino-La Acebeda
2003 Galeria de Arte- Molino-La Acebeda
2001 Galeria Taller 2000-Madrid
2000 Aeropuerto Barajas
1999 Casa de la Mujer- Alcobendas
1998 Galeria de Arte- Casarrubuelos.Madrid
1997 Colegio de Psicólogos- Madrid
CasadeCulturaTresCantos
GaleríaSanPedroMadrid
El Jardín de Serrano- Madrid
1994-Galeria Pilar Barrio- Tres cantos

EXPOSICIONES COLECTIVAS (desde 1997)
2011 Futurama Market Navidad
Fedipica
Arte para todos-Heron City-Las Rozas
Arteria(Art Contemporaneo)Monzón-Huesca
2010 StandArt, La Travesía
Feria de los Artistas, Jardín tropical
Futurama, Madrid
Factoría de Babel
2009 Almazan-Soria
2008-09 Feria d los Artistas, Madrid
2007 Galeria JucaClaret
Galeria Factoría d Babel
FERIA DE LOS ARTISTAS, Atocha
Fedipica Reina Sofia y Felipe II
Almazanpinta
Ifema-Habitalia
American Prints, Madrid
2006 Profearte, Madrid
Ifema
Feria Arte Contemporáneo-Nîmes-Francia
Feria Arte Contemp.en La Haya-Holanda
Fedipica, Madrid
Sala Picaso ySalaVanDrellColmenarViejo- Tres Cantos (encuentro artistas)
American Prints, Coruña y Valencia
Galería Gaudí
2003 Feria Arte Independiente Madrid FAIM

INICIACIÓN AL SUMI-E

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bambújaponés

La semilla del bambú puede tardar de siete a diez años en crecer porque mientras tanto va formando raíces que le darán la fortaleza necesaria para crecer fuerte, seguro y -muy importante- flexible.

Hace años, cuando empecé a pintar buscaba captar la esencia de los árboles y bosques. Siempre me han dicho mucho y me han facilitado expresar mis emociones. Son momentos de compartir la naturaleza. Pintaba con colores vivos, en gama de colores tierras y captando las ramas para perdernos en ellas ó un camino que nos permite pasear entre el bosque ó parque.

Cuando descubrí el Sumi-E, lo comprendí al instante…. ¡es lo que buscaba!

El Sumi-E me ha permitido pintar desde mi interior, darle sentido a la vida y captar la esencia de la vida.

Maestro para iniciarte, mucha práctica, muchos libros sobre filosofía Zen, y mucha humildad para comprender desde cero un pensamiento tan opuesto al occidental.

Ahora me siento partícipe de la transmisión de una técnica milenaria y me llena de satisfacción cada día sabiendo que «el bambú que estoy pintando es un paso más hacia el despertar».

Sin colores vivos, solo negro de la tinta pero con sus múltiples graduaciones es lo que nos permite llegar a la esencia de lo que estemos pintando.

No tenemos nada que demostrar y podemos disfrutar simplemente del camino que hemos elegido: el camino de la tinta y el pincel.monte

CONTACTO

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Para recibir más información sobre los CUADROS expuestos, CLASES DE PINTURA JAPONESA, TALLERES DE PINTURA SUMI-E, ENCARGOS DE PAISAJES COSTAFREDA , puedes ponerte en contacto conmigo rellenando el formulario de contacto.

Me pondré en contacto contigo lo antes posible.

e-mail: costafredarte@gmail.com

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PINTORA Y PROFESORA DE SUMI-E

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taller de Tres Cantos

taller de Tres Cantos

Hola. Me llamo M.Angeles COSTAFREDA (Saint leu la fôret-París), 1959).

La Naturaleza ha sido mi inspiración en los temas a pintar. Yo creo que los paseos dados en mi infancia por el parque de Luxemburgo de París, donde en otoño se acumulaban hojas hasta una altura considerable, me ha marcado. Les debo a mis padres la sensibilidad y el amor por la Naturaleza.

Llevo pintando hace más de 25 años y he tenido la suerte de poder dedicarme al arte, exponiendo, enseñando además de pintar y experimentar en todo momento. Como dice el pintor Odilon Redon en 1909 :

No me interesa el pintor que ha descubierto su técnica. Se levanta cada mañana sin pasión y, tranquilo y apacible, continúa la labor iniciada la noche anterior. Sospecho en él aburrimiento propio del artesano virtuoso que continúa su tarea, sin el destello imprevisto del minuto feliz. No conoce el tormento sagrado cuya fuente radica en el inconsciente y en lo desconocido; no espera nada de lo que será. Yo amo aquello que nunca fue.

La inquietud deber ser el anfitrión habitual y constante del buen taller. La inquietud es como una ecuación entre la paleta y el sueño. Es el fermento de lo nuevo; renueva la facultad creadora; es el testigo de errores sinceros y de la irregularidad del talento. El hombre se hace entonces visible en el artista, y aquel que mira su obra se acerca más a él.

Soy licenciada en psicología y especialista en psicoanálisis infantil. El Arte cuando toca, tira fuerte y si te dejas llevar, te eleva y te hace abandonar, como a mí me pasó, la profesión anterior.

Soy autodidacta aunque no puedo olvidar el tiempo que he pasado aprendiendo dibujo, pintura al óleo, acuarela, grabado, pintura japonesa,….  en talleres de otros pintores, en Círculo BBAA de Madrid. Diplomada en Diseño Gráfico, ….

He participado en Exposiciones Colectivas Ferias de Arte desde 1987, Galerías y algún premio también he tenido.

Actualmente pinto y doy clases de Pintura Sumí-E en mi taller de Tres Cantos  y Talleres Intensivos periódicos por la Comunidad de Madrid.

CURSO 2013/14 DE PINTURA JAPONESA SUMI-E

Ejp. de taller de invierno de pintura japonesa sumi-e

Ejp. de taller de invierno de pintura japonesa sumi-e

 

CLASES REGULARES TODO EL AÑO DE OCTUBRE A JUNIO.

Para más información puedes rellenar el cuadro de contacto ó escribirme a costafredarte@hotmail.com

Gracias.

Si deseas puedes participar en la encuesta adjunta. Milgracias por tu interés.

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APRENDER A PINTAR

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Aquel que está aprendiendo a pintar, debe primero aquietar su corazón, así logrará esclarecer su entendimiento y aumentar su consciencia. «Lu Ch’ai»

Para expresarte pintando primero tienes que tener algo que decir.

«Hay que tener algo que decir- si no, más vale colgar los pinceles. No serás pintor si no amas la pintura por encima de todo, y no es bastante saber lo que haces: tiene que emocionarte.

En las formas busca la luz más intensa y la sombra más profunda; lo demás es fácil, poca cosa. Ejercita tu memoria; la Naturaleza se limita a indicar. Edouart Manet. Carta a Jeannot, 1882

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BIENVENIDOS

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¡BIENVENID@S!

Os iré presentando fotos de cuadros exclusivos donde la Naturaleza es la protagonista.

La verdad proviene de la observación de la naturaleza. Si estamos despiertos nos puede enseñar muchas cosas.

Dicen que el bambú desde que se siembra hasta que empieza a brotar pueden pasar de 7 a 10 años; siendo necesario para conseguir firmeza y buen arraigo en sus raices y así ser flexible, resistente ante las adversidades exteriores.

Cuando se empieza a pintar estamos un poco perdidos, aprendemos de aquí y de allí, hasta que llega un momento que brota nuestro verdadero ser. Entonces, conseguimos la fortaleza necesaria para seguir pintando, a pesar de las críticas y dificultades. Nuestro arte se desarrolla con paciencia, constancia, fidelidad a uno mismo y muchos años de trabajo.

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Cuadro Vendido

Al fin y al cabo, SOMOS NATURALEZA !

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