PINTURA JAPONESA: LOS TEMAS A PINTAR EN SUMI-E TRADICIONAL

Los temas a pintar son 4: el Bambú, el Ciruelo Florido, la Orquídea silvestre japonesa y el Crisantemo. Son llamados LOS CUATRO HONORABLES CABALLEROS porque en un principio sólo pintaban los monjes y están implicadas las enseñanzas de Confucio a sus discípulos.

Cada Caballero tiene sus cualidades y características propias que ayudan a respetar la naturaleza así como fortalecer y desarrollar aspectos humanos de humildad, confianza, fortaleza, flexibilidad, nobleza, pureza….

Cada Caballero corresponde a una estación del año. El bambú al verano, el crisantemo al otoño, el ciruelo al invierno y la orquídea a la primavera. Así se completa el Ciclo y nos integramos en el Todo.

Cuando pintamos debemos sentir sus cualidades y dejarnos llevar por su sensibilidad. Acto personal donde estamos acompañados por nuestros tesoritos (los materiales). Cada uno hace su papel.

En cada Caballero vamos aprendiendo diferentes pinceladas japonesas. Una vez aprendidas todas podemos utilizarlas para pintar cualquier cosa. ¡Nuestros 4 caballeros nos acompañarán siempre!!

Primero aprender bien el Método y luego… DEJARSE LLEVAR!!!

Como veis, no sólo se aprende una técnica milenaria de pintura. Es útil para uno mismo y para el Universo.

Qi Baishi

pintor Qi Baishi

CLASES DE PINTURA JAPONESA EN VIVEIRO, LUGO

Si estás interesado-a en aprender a pintar, comprender y conocer la pintura japonesa Sumi-é tradicional, tienes la posibilidad de acudir a las clases donde te acompañaré en el Camino de la tinta y el pincel.

Para más información puedes escribirme a costafredarte@gmail.com

CIRUELOS EN FLOR PINTADOS EN SUMÍ-E

El ciruelo en flor es uno de los temas pintados para aprender algunas de las pinceladas básicas del sumí-e, en especial la aguada japonesa.

La sensibilidad del arte japonés nos lleva a poder apreciar la fortaleza del anciano tronco del ciruelo y los brotes jóvenes que aparecen año tras año para sostener sus delicadas y atrevidas flores. Es un ejemplo de renovación y adaptación a la Vida para disfrutar del invierno.

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APLICACIÓN PRÁCTICA DEL SUMÍ-E

Cuando se tienen delante los materiales ó 4 tesoros de la pintura japonesa es difícil no caer en la tentación de pintar.

Durante estos dias, las fotos y reportajes del mar embravecido son impresionantes y mi pintura se vio influenciada por las imágenes vistas. Al disolver la tinta, visualizaba el mar bravo y olas altas. Cogí papel y A PINTAR!!

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Ola Cantábrico, feb.14

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Mar Bravo, feb.´14

CRISANTEMOS A COLOR

Una de las características fundamentales de la pintura japonesa Sumí-E está basada en apreciar los diferentes tonos de grises -desde el blanco al negro oscuro- conseguidos con la tinta, agua, pincel y papel. ¡Todos los tesoros son importantes!

Las emociones surgen al apreciar una obra sumí bien realizada. Ahora bien, también es importante que la energía fluya y nos sintamos libres a la hora de pintar. Si los colores nos llaman tenemos que cogerlos y pintar con ellos.

Es necesario no sentirnos bloqueados y permitir que nuestra alma se exprese libremente.

Una vez adquiridos los conocimientos de la técnica Sumí-E tradicional, cada uno va encontrando su Camino y evolución.

Os muestro algunos crisantemos pintados a color aplicando Sumí-E de otoño 2013:

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CURSOS SUMI-E pintura japonesa

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CURSOS DE SUMI-E EN MADRID

OBJETIVO: Aprendizaje de la técnica de Pintura Japonesa tradicional del Sumi-E donde están implicados: la mente, cuerpo y espíritu.

Se pinta con tinta negra sobre papel japonés y materiales especiales.

Iniciación y comprensión de la filosofía Zen.

IMPARTIDAS por M.Angeles Costafreda. Pintora y Maestra de SumiE

Para más información, pueden escribirme a costafredarte@hotmail.com

MATERIALES PARA SUMI-E

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Os presento los 4 tesoros para poder pintar Sumi-E:

-Sumí, es la tinta sólida en barra

-Fude, el pincel

-Suzuri, el tintero o piedra

-Kami, el papel vegetal japonés.

Todos son importantes y hay que ir conociéndolos poco a poco, perderles el miedo y que se vayan haciendo parte de uno.

Al principio, se pueden utilizar papeles de práctica más económicos que el papel japonés y prestar atención fundamentalmente a la postura, concentración y repetir pinceladas básicas hasta ir cogiendo soltura.

Soy partidaria de ir introduciendo poco a poco, pasito a pasito, para darnos cuenta y sentir la experiencia del pincel, la tinta, el papel de manera subjetiva e ir cogiendo seguridad.

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Pasado un tiempo, podremos emplear más pinceles de diferentes pelos y tamaños, papeles con diferentes texturas, un mundo por explorar que nos lleva al aprendizaje de la pintura japonesa Sumi-e y a la relajación de nuestra mente. Si conseguimos pintar desde nuestro interior habremos dado un gran paso en el Camino.

No podemos olvidarnos que es una técnica utilizada para fortalecer la mente aparte de pasarlo bien y crear nuestra obra.

Los complementos son:

-Bunchín: peso sobre el papel que suele ser de metal o piedra alargados

-Fieltro negro para evitar que la tinta traspase a la mesa y absorba la humedad del papel pintado, llamado Shitajiki.

-Fudeoki: soporte de porcelana para colocar pinceles y suele tener formas de animales o montañas

-Fudemaki: rollo soporte para llevar y guardar los pinceles de bambú y tela cosida.

No podemos olvidarnos de:

-Una taza o tarro para el agua

-Un trapo para quitar el exceso de humedad de los pinceles

-dos platitos blancos y

Mucho respeto, humildad, constancia, perseverancia, atrevimiento y aprendizaje de la Naturaleza, nuestro mejor modelo.