RAKÚ, cerámica japonesa en tazas para el té

PRIMERA EXPERIENCIA CON LA CERÁMICA RAKÚ

Os muestro mis primeras tazas realizadas con la técnica del Rakú. Si tenéis oportunidad de realizarlas, merece la pena. Conviven los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y aire para formar una pieza única donde poder expresarnos con un mínimo de control para dejar que la materia opere a su albedrío. Siempre te puede sorprender.

Después de las fotos, tenéis la explicación teórica sacada de wikipedia para conocer un poquito más.

primeros cuencos

cerámica rakú

rakú (4)

mis primeros cuencos

mis primeros cuencos

la flor del ciruelo

la flor del ciruelo

Raku

Una vasija negra chawan estilo raku utilizada para té grueso (Museo Nacional de Tokio).

El raku-yaki (楽焼) es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Se cree que es originaria de Corea, sin embargo es en Japón donde ha florecido y encantado a todos los que tienen contacto con ella. Desde finales del siglo XVI el rakú atrajo a los maestros del té, influidos por la filosofía budista zen, quienes sintieron un placer singular en este retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla. Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. El kanji (ideograma, equivalente a palabra) raku significa tranquilidad, pero también «diversión» o «felicidad».

Proceso del Raku

Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900 grados centígrados aprox. (Depende del esmalte o lustre utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000 grados). Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se sacan, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden usar hojas de diario u hojas secas de árbol). El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes (óxidos) con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.

El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre maravillosas.

Como no es nada extraño que en el proceso, siempre manual, se rompa alguna pieza, por sus tensiones internas al colocarlo al calor, o al cambiar de temperatura, el ceramista de Rakú no se aflije por esto, sino recoge la piezas con cuidado y repara la pieza hasta ponerla en condición de utilizarse con sus cicatrices a la vista. Los alfareros antiguos del Japón resaltaban estas cicatrices al soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos le daban más valor a una obra así obtenida.

PINTURA JAPONESA: LOS TEMAS A PINTAR EN SUMI-E TRADICIONAL

Los temas a pintar son 4: el Bambú, el Ciruelo Florido, la Orquídea silvestre japonesa y el Crisantemo. Son llamados LOS CUATRO HONORABLES CABALLEROS porque en un principio sólo pintaban los monjes y están implicadas las enseñanzas de Confucio a sus discípulos.

Cada Caballero tiene sus cualidades y características propias que ayudan a respetar la naturaleza así como fortalecer y desarrollar aspectos humanos de humildad, confianza, fortaleza, flexibilidad, nobleza, pureza….

Cada Caballero corresponde a una estación del año. El bambú al verano, el crisantemo al otoño, el ciruelo al invierno y la orquídea a la primavera. Así se completa el Ciclo y nos integramos en el Todo.

Cuando pintamos debemos sentir sus cualidades y dejarnos llevar por su sensibilidad. Acto personal donde estamos acompañados por nuestros tesoritos (los materiales). Cada uno hace su papel.

En cada Caballero vamos aprendiendo diferentes pinceladas japonesas. Una vez aprendidas todas podemos utilizarlas para pintar cualquier cosa. ¡Nuestros 4 caballeros nos acompañarán siempre!!

Primero aprender bien el Método y luego… DEJARSE LLEVAR!!!

Como veis, no sólo se aprende una técnica milenaria de pintura. Es útil para uno mismo y para el Universo.

Qi Baishi

pintor Qi Baishi

CLASES DE PINTURA JAPONESA EN VIVEIRO, LUGO

Si estás interesado-a en aprender a pintar, comprender y conocer la pintura japonesa Sumi-é tradicional, tienes la posibilidad de acudir a las clases donde te acompañaré en el Camino de la tinta y el pincel.

Para más información puedes escribirme a costafredarte@gmail.com

CIRUELOS EN FLOR PINTADOS EN SUMÍ-E

El ciruelo en flor es uno de los temas pintados para aprender algunas de las pinceladas básicas del sumí-e, en especial la aguada japonesa.

La sensibilidad del arte japonés nos lleva a poder apreciar la fortaleza del anciano tronco del ciruelo y los brotes jóvenes que aparecen año tras año para sostener sus delicadas y atrevidas flores. Es un ejemplo de renovación y adaptación a la Vida para disfrutar del invierno.

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APLICACIÓN PRÁCTICA DEL SUMÍ-E

Cuando se tienen delante los materiales ó 4 tesoros de la pintura japonesa es difícil no caer en la tentación de pintar.

Durante estos dias, las fotos y reportajes del mar embravecido son impresionantes y mi pintura se vio influenciada por las imágenes vistas. Al disolver la tinta, visualizaba el mar bravo y olas altas. Cogí papel y A PINTAR!!

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Ola Cantábrico, feb.14

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Mar Bravo, feb.´14

CRISANTEMOS A COLOR

Una de las características fundamentales de la pintura japonesa Sumí-E está basada en apreciar los diferentes tonos de grises -desde el blanco al negro oscuro- conseguidos con la tinta, agua, pincel y papel. ¡Todos los tesoros son importantes!

Las emociones surgen al apreciar una obra sumí bien realizada. Ahora bien, también es importante que la energía fluya y nos sintamos libres a la hora de pintar. Si los colores nos llaman tenemos que cogerlos y pintar con ellos.

Es necesario no sentirnos bloqueados y permitir que nuestra alma se exprese libremente.

Una vez adquiridos los conocimientos de la técnica Sumí-E tradicional, cada uno va encontrando su Camino y evolución.

Os muestro algunos crisantemos pintados a color aplicando Sumí-E de otoño 2013:

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CURSOS SUMI-E pintura japonesa

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CURSOS DE SUMI-E EN MADRID

OBJETIVO: Aprendizaje de la técnica de Pintura Japonesa tradicional del Sumi-E donde están implicados: la mente, cuerpo y espíritu.

Se pinta con tinta negra sobre papel japonés y materiales especiales.

Iniciación y comprensión de la filosofía Zen.

IMPARTIDAS por M.Angeles Costafreda. Pintora y Maestra de SumiE

Para más información, pueden escribirme a costafredarte@hotmail.com