Es bonito e interesante comprobar que después de revisar pinturas de hace más de una década mantengo una misma línea de trabajo. Unas veces en acuarela, otras en sumie, en lienzo…
Siempre me ha interesado captar la esencia de lo que veo y transmitirlo a través de la mancha y la línea.
Os muestro una acuarela encontrada en la carpeta y sus fragmentos.
Feliz otoño!!
«Me preguntan:Qué clase de tinta hay que usar? Yo les contesto : Puedes usar tinta quemada, o puedes usar tinta de esa que ha sobrado de ayer, o tinta desteñida, o esa tinta en polvo que usan los chicos de escuela. En fin, si ninguna te sirve, busca otra».
Como dijo KUO HSI (1020-1090), lo importante es sentir que te sientes a gusto trabajando con los materiales que estés usando en ese momento y si no cambiarlos.
«La experiencia nos enseña que toda cosa hecha para ser vista de lejos, se trate de una pintura, de una escultura, o de lo que sea, resulta más bella hábilmente esbozada que que muy terminada. Y dejando aparte lo de la distancia, el mismo resultado se aprecia con frecuencia en esos apuntes rápidos que surgen del frenesí creador, logrados con pocos trazos, mientras que un exceso de industria y paciencia restan fuerza a la obra del artista que no sabe dejar las cosas en paz.» GIORGIO VASARI, comparando los estilos de Donnatello y Luca sella Robbia le vite, 1550
La frescura y fuerza que alcanza el trazo rápido y /o único se alcanza pasados días, meses y años de estudio y control mental. No son trazos a lo loco sin ton ni son. La abstracción no llega de un día para otro. A pesar de ser trazos enérgicos en el momento de pintar hace falta serenidad, concentración y saber soltarse para dejar libre al pincel.
A seguir creando…..
Todos se sorprenden de lo mucho que pinto. Es que en vez de corretear de un lado para otro como la mayoría de los pintores que conozco, yo me encierro en mi estudio. EUGENE DELACROIX, Journal, 28 junio 1854.
A seguir trabajando cada uno con su Arte. Un saludo para todos los artistas!!
El pintor NI TSAN (1301-1374) escribió : lo que yo llamo pintura no es más que un jugueteo del pincel. Hace poco me di un paseo por un pueblo cercano. Me rodeó una turba de admiradores haciéndome encargos. Pero los cuadros los querían así o asá, y los querían para cierta fecha. Acabamos mal, con insultos y palabrotas.! Qué lástima!
Entiendo esa sensación de obligar a pintar de una manera determinada y no dejar que el pintor pueda expresar su arte y pinte de verdad desde su interior y se divierta dejando que juegue con su pincel. Cuando son encargos, ya es algo forzado pero remunerado.!Qué lástima!
Hasta pronto y gracias por estar ahí!!
Cuanto menos se sabe de arte y de pintura más se comenta «que bien pinta» para cuadros realistas. En mi opinión el realismo consiste en dedicarle horas y horas, medidas y fijarse bien en el modelo o foto que tengas delante. Cual es la creación en un cuadro realista? Es cierto que hay que saber bien cómo hacer los colores, saber de dibujo para la perspectiva pero le falta a mi entender, Vida, energía y espontaneidad.
Respeto el estilo y técnica de cada uno pero en mi caso disfruto más creando y experimentando con los colores y formas expresando mis imágenes interiores que copiando lo que está ahi y he podido hacer una foto.
Es lo mismo pintar que crear? Para mí, no. Cuando ese realismo se transforma como en el surrealismo ya es una creación.
Sigo mi camino con las tintas…
Hasta la próxima!!
Siempre he pensado y sentido como otros pintores que se crea una pintura como si se estuviera componiendo música. El espacio en blanco como si fuera los silencios tan necesarios para unir entre notas. Los vacíos o espacios en blanco completan junto con lo pintado la pintura. Los colores se van colocando teniendo en cuenta su fuerza o intensidad de luz a la vista y las líneas más o menos visibles. A veces nos molesta algún detalle porque sobresale de color o línea mal dibujada o situada y nos toca dar una pincelada aquí y allá hasta verlo armonioso, equilibrado y acabado.
En esta ocasión he pintado con tintas y rotulador sobre papel de acuarela en mi proyecto de pintura del monte.
Gracias por estar ahí!!
Cuanto más aprendas más libre seras y podrás pintar lo que sientas de verdad sin pensar en el ‘buen y correcto’ acabado final. Y cuando estés preparado comienzas tu propio Camino.
En la actualidad sigo explorando el monte con su cuerpo y alma. Utilizo mis queridos pinceles japoneses, el suzuri, el sumi y añado acuarela, grafito y rotulador. Estos trabajos son importantes para seguir avanzando en mi Camino del Arte.
Gracias por seguirme y estar ahí!!
Pintando con tintas en papel de acuarela voy descubriendo texturas y el monte aparece una y otra vez.
En el último creí que no saldría del caos pero conseguí ver la luz y salida de la composición.
Feliz verano y gracias por estar ahí!
Para cada estudio profundo de un tema siempre hay un primer paso. No sé cómo lo vivís vosotros pero para mí es liberador ya que si pinto algo es porque lo tengo rumiando durante un tiempo en mi cabeza. Así que cuando doy ese primer paso, sé que ya puedo ir avanzando en el conocimiento de lo que estoy pintando y dialogando con el pincel, tinta y papel. Disfrutando del camino, del proceso desde su inicio hasta que ya no tenga nada que decir y pintar.
En esta ocasión os muestro mi trabajo sobre el eucalipto. El primer paso y el último de la sesión de hoy. Gracias por estar ahí!!
Primero
PINTORA COSTAFREDA 