Tenía muchas ganas de pintar y retomar el sumi-e tradicional. No hay nada como centrarte, calmar tu mente y corazón mientras que preparas la tinta y pintar cuidando los vacíos y que el pincel vuele con tu mente.
Últimamente se me va la mano componiendo con líneas de diferentes grosores y tonos. Me gusta controlar dónde marco más oscuro y claro.
Os muestro mi trabajo de hoy. Recién salido del estudio.
Cuando se realiza una exposición siempre es un riesgo cuando nuestro ego sigue presente y deseamos tener éxito.
¿Habéis sido conscientes de la propia palabra ‘exposición’? No solo es exponerse también es EX(fuera) y POSICIÓN (lugar, sitio) Eso es lo que nos ocurre, estamos fuera de nuestro sitio mientras dura la exposición.
Os confieso que estoy trabajando en abandonar el ego pero lleva su tiempo. La práctica del sumi-e me ayuda.
Acabo de vivenciar una exposición en AS CARBOEIRAS DE SARGADELOS EN CERVO del 12 de julio al 15 de agosto diferente a otras. Situada en un edificio restaurado que pertenece al Conjunto histórico artístico de la fábrica de cerámica de Sargadelos. De gran dimensión, lo que me ha permitido exponer cuadros de gran formato y poder mostrar el recorrido del color al gesto de la pintura sumie. También he tenido la oportunidad de organizar dos talleres de pintura sumí-e y hemos proyectado el estreno en la pantalla el corto DALI DELIRIUMS del director de cine David Giraldo. Corto en el que participé con la dirección de arte, asesoramiento al protagonista José Lifante y con los bocetos y cuadros que salen en el corto.
Haciendo un poco de estadística, han pasado por allí, cerca de 800 personas interesadas. Desde diseñadores, pintores, profesores, músicos, psicólogos, políticos, grafologos… Profesionales varios y gente curiosa por saber y ver la exposición de pintura sumí-e. Tengo que decir que ha sido muy agradable hablar con todas estas personas y he compartido momentos de comprensión y aprendizaje. Gracias!!
Ha sido mucho trabajo pero la valoración es muy positiva. Y cuando desde el Concello se aporta buena disposición, todo rula y es más fácil. Gracias!!
Os muestro algunas fotos de la exposición.
Cartel del cortoTaller de pintura zen sumi-e EL BAMBÚTaller de pintura zen 26 julio Mostrar materiales en pantalla Inauguración de la exposición
Ahora a seguir pintando.
Muchas gracias a todos: seguidores, visitantes, alumnos y a los que habéis apostado por mi y hacéis que los cuadros sigan su recorrido.
En esta ocasión el protagonista ha sido el monte. «EL ALMA DEL MONTE. MANCHAS Y LÍNEAS».
Después de estudiar y ver a mi manera el monte en cada paseo, he ido aprehendiendo su movimiento, sus líneas y sus zonas oscuras.
Cuando voy por el monte, me atraen esas ramas cruzadas que van en todas las direcciones ; unas finas y otras gruesas, hacia arriba y abajo, lateralmente, unas que cuelgan del tronco y otras caídas.
Veo líneas entre manchas. Me interesa el trazo en movimiento con toda su energía. Trazo, línea y mancha.
VientoEquilibrio OtoñoPrimavera Otoño
Después de dos años de empaparme del monte, muestro mi trabajo en esta exposición donde podéis ver hasta 42 cuadros.
Es bonito e interesante comprobar que después de revisar pinturas de hace más de una década mantengo una misma línea de trabajo. Unas veces en acuarela, otras en sumie, en lienzo…
Siempre me ha interesado captar la esencia de lo que veo y transmitirlo a través de la mancha y la línea.
Os muestro una acuarela encontrada en la carpeta y sus fragmentos.
Todos se sorprenden de lo mucho que pinto. Es que en vez de corretear de un lado para otro como la mayoría de los pintores que conozco, yo me encierro en mi estudio. EUGENE DELACROIX, Journal, 28 junio 1854.
A seguir trabajando cada uno con su Arte. Un saludo para todos los artistas!!
El pintor NI TSAN (1301-1374) escribió : lo que yo llamo pintura no es más que un jugueteo del pincel. Hace poco me di un paseo por un pueblo cercano. Me rodeó una turba de admiradores haciéndome encargos. Pero los cuadros los querían así o asá, y los querían para cierta fecha. Acabamos mal, con insultos y palabrotas.! Qué lástima!
Entiendo esa sensación de obligar a pintar de una manera determinada y no dejar que el pintor pueda expresar su arte y pinte de verdad desde su interior y se divierta dejando que juegue con su pincel. Cuando son encargos, ya es algo forzado pero remunerado.!Qué lástima!
Cuanto menos se sabe de arte y de pintura más se comenta «que bien pinta» para cuadros realistas. En mi opinión el realismo consiste en dedicarle horas y horas, medidas y fijarse bien en el modelo o foto que tengas delante. Cual es la creación en un cuadro realista? Es cierto que hay que saber bien cómo hacer los colores, saber de dibujo para la perspectiva pero le falta a mi entender, Vida, energía y espontaneidad.
Respeto el estilo y técnica de cada uno pero en mi caso disfruto más creando y experimentando con los colores y formas expresando mis imágenes interiores que copiando lo que está ahi y he podido hacer una foto.
Es lo mismo pintar que crear? Para mí, no. Cuando ese realismo se transforma como en el surrealismo ya es una creación.