El Crisantemo es una flor muy apreciada por los japoneses y pintaremos vivenciando sus significados de unión y fortaleza individual. Aprenderemos las pinceladas básicas del sumí-e para pintar el crisantemo; pinceladas que cuando se dominan sirven para crear tus propias pinturas, no sólo el crisantemo.
Para más información e inscripción, puedes escribirme a costafredarte@hotmail.com.
Gracias y ¡Hasta pronto!
Gracias
El otoño ha sido un tema recurrente en mi pintura. Me permite trabajar con los colores de la tierra, vivos y variados, sintiendo el paso de estación. Pasamos de una explosión de color a la tranquilidad y tonalidades frías del invierno.
Podéis visitar la exposición de una selección de cuadros de otoño en Tres Cantos. Ahora podéis adquirirlos a buen precio y disfrutarlos en vuestra casa!!
ref.180-5RECUERDOS DEL CAMPO
REF248-5 RAMAS DE OTOÑO ORIENTAL
REF301-8 COMPOSICION OTOÑAL
REF303-9 OTOÑO COSTAFREDA
REF365-9 BOSQUE
REF426-10 BOSQUE JAPONES
REF447-10 MINIOTOÑO
REF456-2 COMPOSICION MIXTA
La primera experiencia con la pintura japonesa suele ser el bambú. Sus pinceladas base nos introducen en el mundo del sumí.e y nos permiten experimentar de primera mano cómo se transmite nuestra energía sobre el papel así como el control de las pinceladas desde las finas a las más gruesas.
El domingo 16 noviembre de 2014, podéis experimentarlo por vosotros mismos y llevaros a casa vuestro bambú pintado en papel de arroz.
Para más información: podéis escribirme al email costafredarte@hotmail.com ó 659362692.
Gracias y HASTA PRONTO!!
Crisantemos 
La pintura Sumí-E es una técnica milenaria procedente de China y aplicada por los monjes budistas Zen japoneses. Es importante recordarlo en todo momento y respetar los pasos en su aprendizaje.
No estamos aprendiendo a pintar con pincel y tinta china solamente … estamos ejercitando nuestra mente para conseguir la calma tan necesaria en nuestros días. Por eso, es necesario continuidad en los ejercicios, aprender paso a paso cada pincelada y ser conscientes en todo momento de nuestro recorrido en el Camino.
Después de un tiempo, ese esfuerzo, esa disciplina nos recompensa con nuestras pinturas y cambio de actitud ante la vida.
Al pintar utilizamos nuestra mente, cuerpo y espíritu. Todo fluye, respira armonía.
Leí hace tiempo, lo siguiente y os lo comparto:
4 tesoros
El estilo sumí-e consiste en la aplicación de delicadas pinceladas, a veces muy difuminadas, con una tinta sutilmente graduada, y que busca ante todo discernir las tonalidades de un paisaje en sus infinitos matices, percibir las vibraciones secretas de los objetos bañados por los alientos invisibles que animan el universo.
Busca plasmar un estado anímico, en la medida en que es siempre el resultado de una larga meditación.
Los materiales especiales se utilizan como un ritual y se complementan. El pincel es el espíritu y la tinta el alma de lo que estemos pintando.
El sumí capta la esencia de la naturaleza. Basta pintar según el ritmo de tu corazón y todo resultará una maravilla. (Bu Yantu)
El arte de la tinta es mágico y casi sobrenatural!!
Mis sellos son: mi APELLIDO COSTAFREDA y el kanji CONFIANZA.
Cuando me dieron mi sello, me explicaron que son los ideogramas de Corazón y Fe.. confianza en uno mismo. Lo acepté.
Este sello significa mucho más: ¿sabías que la cualidad requerida para la entrada al budismo es saddha, traducida por fe, confianza basada en el conocimiento?.
«La confianza es el compañero de la persona y la sabiduría le imparte órdenes» (Buda).
Otra traducción de saddha es: la confianza en que hay un objetivo a alcanzar. Antes de poder iniciar seriamente el sendero budista tiene que surgir en el interior, siquiera débilmente, la confianza de que hay un sendero que tienen que pisar nuestros propios pies y un fin que alcanzar. Esta confianza inicial puede irse después reforzando gradualmente, conforme la experiencia enseña que estaba bien fundada. Sin embargo, a lo largo del camino irá siempre por delante este despertar de la confianza, que permitirá dar nuevos pasos en la oscuridad. (texto sacado del libro Introducción al budismo H Saddhatissa)
La orquídea Ran se caracteriza por salir de un único tallo la flor principal y el capullo en otro tallo.
Os muestro unas fotos de Orquídea Ran pintadas a Sumí-E.
La orquídea silvestre japonesa es el segundo honorable caballero que pintamos en sumí-e. Aprendemos pinceladas nuevas así como sus cualidades: elegancia, equilibrio, delicadeza, nos hace tomar conciencia de la importancia de las cosas pequeñas.
La Orquídea representa la primavera.
Clases y Talleres Intensivos durante el año.
Información: costafredarte@hotmail.com
PRIMERA EXPERIENCIA CON LA CERÁMICA RAKÚ
Os muestro mis primeras tazas realizadas con la técnica del Rakú. Si tenéis oportunidad de realizarlas, merece la pena. Conviven los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y aire para formar una pieza única donde poder expresarnos con un mínimo de control para dejar que la materia opere a su albedrío. Siempre te puede sorprender.
Después de las fotos, tenéis la explicación teórica sacada de wikipedia para conocer un poquito más.
cerámica rakú
mis primeros cuencos
la flor del ciruelo
Una vasija negra chawan estilo raku utilizada para té grueso (Museo Nacional de Tokio).
El raku-yaki (楽焼) es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Se cree que es originaria de Corea, sin embargo es en Japón donde ha florecido y encantado a todos los que tienen contacto con ella. Desde finales del siglo XVI el rakú atrajo a los maestros del té, influidos por la filosofía budista zen, quienes sintieron un placer singular en este retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla. Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. El kanji (ideograma, equivalente a palabra) raku significa tranquilidad, pero también «diversión» o «felicidad».
Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900 grados centígrados aprox. (Depende del esmalte o lustre utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000 grados). Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se sacan, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden usar hojas de diario u hojas secas de árbol). El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes (óxidos) con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.
El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre maravillosas.
Como no es nada extraño que en el proceso, siempre manual, se rompa alguna pieza, por sus tensiones internas al colocarlo al calor, o al cambiar de temperatura, el ceramista de Rakú no se aflije por esto, sino recoge la piezas con cuidado y repara la pieza hasta ponerla en condición de utilizarse con sus cicatrices a la vista. Los alfareros antiguos del Japón resaltaban estas cicatrices al soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos le daban más valor a una obra así obtenida.
Los temas a pintar son 4: el Bambú, el Ciruelo Florido, la Orquídea silvestre japonesa y el Crisantemo. Son llamados LOS CUATRO HONORABLES CABALLEROS porque en un principio sólo pintaban los monjes y están implicadas las enseñanzas de Confucio a sus discípulos.
Cada Caballero tiene sus cualidades y características propias que ayudan a respetar la naturaleza así como fortalecer y desarrollar aspectos humanos de humildad, confianza, fortaleza, flexibilidad, nobleza, pureza….
Cada Caballero corresponde a una estación del año. El bambú al verano, el crisantemo al otoño, el ciruelo al invierno y la orquídea a la primavera. Así se completa el Ciclo y nos integramos en el Todo.
Cuando pintamos debemos sentir sus cualidades y dejarnos llevar por su sensibilidad. Acto personal donde estamos acompañados por nuestros tesoritos (los materiales). Cada uno hace su papel.
En cada Caballero vamos aprendiendo diferentes pinceladas japonesas. Una vez aprendidas todas podemos utilizarlas para pintar cualquier cosa. ¡Nuestros 4 caballeros nos acompañarán siempre!!
Primero aprender bien el Método y luego… DEJARSE LLEVAR!!!
Como veis, no sólo se aprende una técnica milenaria de pintura. Es útil para uno mismo y para el Universo.
pintor Qi Baishi
PINTORA COSTAFREDA 