La influencia exterior que nos bombardea con luces y adornos navideños es inevitable.
Me pongo a pintar y me pide meter la tinta dorada. Yo siempre me dejo llevar por mis creaciones y tuve que mojar el pincel en el dorado.
Os deseo una feliz Navidad!!
Tenía muchas ganas de pintar y retomar el sumi-e tradicional. No hay nada como centrarte, calmar tu mente y corazón mientras que preparas la tinta y pintar cuidando los vacíos y que el pincel vuele con tu mente.
Últimamente se me va la mano componiendo con líneas de diferentes grosores y tonos. Me gusta controlar dónde marco más oscuro y claro.
Os muestro mi trabajo de hoy. Recién salido del estudio.
Conexiones Pintura Contemporánea es el tema de mi última exposición que se puede ver hasta finales de noviembre en Regal Xunqueira de Viveiro, Lugo.
Gracias por estar ahí!!
No te canses en rebuscar. Persigue lo natural y lo corriente. Allí reside el alma de la naturaleza. CHANG YEN-YUAN (S. IX)
Cuando se realiza una exposición siempre es un riesgo cuando nuestro ego sigue presente y deseamos tener éxito.
¿Habéis sido conscientes de la propia palabra ‘exposición’? No solo es exponerse también es EX(fuera) y POSICIÓN (lugar, sitio) Eso es lo que nos ocurre, estamos fuera de nuestro sitio mientras dura la exposición.
Os confieso que estoy trabajando en abandonar el ego pero lleva su tiempo. La práctica del sumi-e me ayuda.
Acabo de vivenciar una exposición en AS CARBOEIRAS DE SARGADELOS EN CERVO del 12 de julio al 15 de agosto diferente a otras. Situada en un edificio restaurado que pertenece al Conjunto histórico artístico de la fábrica de cerámica de Sargadelos. De gran dimensión, lo que me ha permitido exponer cuadros de gran formato y poder mostrar el recorrido del color al gesto de la pintura sumie. También he tenido la oportunidad de organizar dos talleres de pintura sumí-e y hemos proyectado el estreno en la pantalla el corto DALI DELIRIUMS del director de cine David Giraldo. Corto en el que participé con la dirección de arte, asesoramiento al protagonista José Lifante y con los bocetos y cuadros que salen en el corto.
Haciendo un poco de estadística, han pasado por allí, cerca de 800 personas interesadas. Desde diseñadores, pintores, profesores, músicos, psicólogos, políticos, grafologos… Profesionales varios y gente curiosa por saber y ver la exposición de pintura sumí-e. Tengo que decir que ha sido muy agradable hablar con todas estas personas y he compartido momentos de comprensión y aprendizaje. Gracias!!
Ha sido mucho trabajo pero la valoración es muy positiva. Y cuando desde el Concello se aporta buena disposición, todo rula y es más fácil. Gracias!!
Os muestro algunas fotos de la exposición.
Ahora a seguir pintando.
Muchas gracias a todos: seguidores, visitantes, alumnos y a los que habéis apostado por mi y hacéis que los cuadros sigan su recorrido.
En esta ocasión el protagonista ha sido el monte. «EL ALMA DEL MONTE. MANCHAS Y LÍNEAS».
Después de estudiar y ver a mi manera el monte en cada paseo, he ido aprehendiendo su movimiento, sus líneas y sus zonas oscuras.
Cuando voy por el monte, me atraen esas ramas cruzadas que van en todas las direcciones ; unas finas y otras gruesas, hacia arriba y abajo, lateralmente, unas que cuelgan del tronco y otras caídas.
Veo líneas entre manchas. Me interesa el trazo en movimiento con toda su energía. Trazo, línea y mancha.
Después de dos años de empaparme del monte, muestro mi trabajo en esta exposición donde podéis ver hasta 42 cuadros.
Gracias por estar ahí!!
No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien cultiva la tierra no se impacienta frente a la semilla sembrada, hablandola con el riesgo de echarla a perder ;gritándole con todas sus fuerzas :¡crece, por favor!
Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo transforma en no apto para impacientes :siembra la semilla, la abonas, y te ocupas de regarla constantemente. Durante los primeros meses no sucede nada apreciable. En realidad, no pasa nada con la semilla durente los primeros siete años, a tal punto que, un cultivador inexperto estaría convencido de haber comprado semillas infertiles. Sin embargo, durante el séptimo año, en un período de tan sólo seis semanas la planta de bambú crece más de 30 metros. ¿Tardó sólo seis semanas en crecer? No, la verdad es que se tomó siete años y seis semanas en desarrollarse.
Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitirian sostener el crecimiento, que iba a tener después de siete años. Sin embargo, en la vida cotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas y triunfos apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento interno y que esté requiere tiempo. De igual manera, es necesario entender que en muchas ocasiones estaremos frente a si en las que creemos que nada está sucediendo. Y esto puede ser hasta frustrante. En esos momentos, deberíamos recordar el ciclo de maduración del bambú japonés y aceptar que en tanto no bajemos los brazos ni abandonemos por no ver el resultado que esperamos, si está sucediendo algo, dentro nuestro… Estamos creciendo, madurando en lo que tenemos entre manos.
Quienes no se dan por vencidos, van gradual e imperceptiblemente creando hábitos y el temple que les permitirá sostener el éxito cu este al fin se materialice.
Si no consigues lo que anhelas, no desesperes… Quizá sólo estés echando raíces….
El texto citado lo tengo de hace mucho tiempo y me gusta recordarlo y darlo a conocer a mis alumnos y personas que empiezan con el sumie. Gracias por estar ahí!!
O debería escribir mente en monte? Las pinturas surgen de la idea del conocimiento del monte, pasa por el corazón y salen de manera expresiva con energía por el pincel.
Mis últimas pinturas están realizadas con tinta, grafito y rotulador sobre papel de acuarela. La sensación de equilibrio sentido entre pinceladas y líneas finas ha sido una experiencia agradable.
Os muestro algunas de las pinturas recién hechas.
Hasta pronto y gracias por estar ahí.
Para cada estudio profundo de un tema siempre hay un primer paso. No sé cómo lo vivís vosotros pero para mí es liberador ya que si pinto algo es porque lo tengo rumiando durante un tiempo en mi cabeza. Así que cuando doy ese primer paso, sé que ya puedo ir avanzando en el conocimiento de lo que estoy pintando y dialogando con el pincel, tinta y papel. Disfrutando del camino, del proceso desde su inicio hasta que ya no tenga nada que decir y pintar.
En esta ocasión os muestro mi trabajo sobre el eucalipto. El primer paso y el último de la sesión de hoy. Gracias por estar ahí!!
Primero
En cuanto cambiamos el papel, uno de los 4 tesoros, nos encontramos con la novedad de los resultados. Cuando no estamos familiarizados con los materiales nos exige más concentración y a la vez podemos jugar con las pinceladas con curiosidad de ver el resultado.
Estudiando ramas y árboles tengo aún mucho trabajo por hacer.
PINTORA COSTAFREDA 